لو كنت تريد الدخول إلى عالم صناعة الأفلام، فمن المهم للغاية أن تمتلك بعض المعرفة الأساسية (أو حتى معظمها) المتعلقة بالعناصر الفنية التي تشارك في إنتاج الفيلم. يهدف هذا المدونة إلى توفير تلك المعلومات بشكل مختصر ومفيد. لذا دعنا نبدأ!
أنت تعرف عندما تتحدث إلى شخص ما وتحاول أن تفسر كيف شعرت حول فيلم أو برنامج تلفزيوني شاهدته مؤخرًا؟ ولكن لا يمكنك صياغة الحجة بطريقة يمكن أن تعبر عن مخاوفك واهتماماتك. حسنًا ، إذا كنت لست صانعًا للأفلام ، يجب أن تقدم لك هذه المدونة المعلومات الكافية للحصول على رأي صحي ومطلع حول الأفلام. ومع ذلك ، إذا كنت تطمح في أن تصبح صانع أفلام ، فقد تكون المعلومات التي ستقرأها هنا بعض الكلمات الرئيسية التي تريد تدوينها لنفسك (أو ربما يمكنك إضافة هذه المدونة إلى المفضلة!)
ما هي العناصر الرئيسية المشاركة:
نوع الفيلم
لقطات
زوايا الكاميرا
إضاءة
لون
صوت أو صوتيات
تحرير
ميزانية الإطار
أنواع الأفلام
يتم تقسيم أنواع الأفلام إلى ثلاث فئات: الواقعية والكلاسيكية والفورمالية.
يشعر معظم محبي فن الأفلام بأن أعظم الأفلام هي التعبير الفني والشخصي للمخرجين القويين. توجد السينما ، ومع ذلك ، لأغراض اجتماعية عديدة ، ولقد خدم "فنها" العديد من أنواع الأفلام التي لا تهدف إلى أن تكون فنية. - بريتانيكا
لقطات
عندما يتعلق الأمر باللقطات المشاركة ، هناك 10 خيارات رئيسية تتوفر ثم يتم تقسيمها إلى تفاصيلها.
إغلاق مفرط (ECU)
إغلاق (CU)
إطار متوسط (MS)
لقطة كاملة (FS)
لقطة طويلة أو لقطة واسعة (LS)
لقطة طويلة للغاية (ELS) أو لقطة واسعة للغاية
تركيز عميق
إطار أمريكي
فوق الكتف (OTS)
لقطة وجهة نظر المشاهد (POV)
اللقطات هي كتل البناء للفيلم ، وتأثير اختيار اللقطة يؤثر بشكل كبير على كيفية تفسير المشاهد للأحداث على الشاشة. من المهم أن نختار اللقطة المناسبة لنقل فيلمنا بفاعلية. - فيلم
كل مشهد في الفيلم يتم تحليله وتفكيكه إلى مجموعة من اللقطات المذكورة أعلاه. يمكن أن تؤثر مختلف تركيبات استخدام اللقطات في خلق مزاج مختلف أو اتجاه مختلف. يساعد استخدام اللقطات المناسب على المخرج في سرد قصته.
الزوايا
هناك أربعة زوايا رئيسية مشاركة في التصوير السينمائي:
الارتفاع عند مستوى العين
زاوية عالية
زاوية منخفضة
زاوية مائلة
تساعد زاوية الكاميرا المبدع في إنشاء علاقات مختلفة بين الموضوعات وحتى بين الجمهور والموضوعات. من المهم جدًا إتقان هذه التقنيات إذا كنت ترغب في أن تصبح صانع فيلم محترف! - Vliz
لكل زاوية تصوير مذكورة أعلاه أهميتها واستخدامها الخاص في فن سرد القصص من خلال الفيديو. يتم تطبيق هذه الزوايا أيضًا لإثارة مشاعر المشاهد. لذا يجب عليك التأكد من فهم الاختلافات الرئيسية بين كل منها وما الذي يتم توصيله من خلال كل منها لاستخدامها المناسب في مشروعك التالي!
الإضاءة
هناك أربعة أنواع رئيسية من الإضاءة المشاركة في الفيلم:
High Key Lighting
Low Key Lighting
Chiaroscuro Lighting
Silhouette/Black Lighting
نوع معين من الإضاءة يخلق مزاجًا. خذ في الاعتبار أنواع الأفلام التي تحبها. يتم إضاءة أفلام الكوميديا والفيلم النوار بأساليب مختلفة لإثارة مزاج مختلف.
بدون إضاءة جيدة، لا يمكن لأفضل كاميرا في العالم التقاط صورة مثالية. تعلم كيف يستخدم فريق التصوير الإضاءة لتعزيز الصور وإضفاء عمق عليها ودعم المزاج والأجواء في القصة. - ديفيد لينش، ماستركلاس
الألوان
في صناعة الأفلام، تلعب استخدام الألوان دورًا هامًا في التواصل مع الجمهور وإيصال اللهجة المناسبة للمشهد. لتصبح فنانًا بصريًا مشهورًا، تحتاج إلى معرفة لوحة الألوان. يمتلك العديد من أعظم المخرجين والمصورين ومصممي الإنتاج خلفيات شاملة كفنانين بصريين بأنفسهم. هناك العديد من الطرق لاستخدام الألوان في الفيلم.
لا يأتي استخدام الألوان في الفيلم فقط أثناء مرحلة تصحيح الألوان والتدرج فيها. بل يبدأ الأمر من تصميم الإنتاج. إذا كنت تريد جعل المشهد يترنح عاطفيًا مع الجمهور، فحاول استخدام اللون المرتبط بالعاطفة التي تحاول إثارتها. مع توفر الكاميرات الخام، يلجأ العديد من صناع الأفلام إلى التصوير بالصيغة الخام قدر الإمكان، تمامًا كما يحدث في التصوير الخام للصور الثابتة (بدلاً من JPEG). يوفر تصوير الفيديو بالصيغة الخام صورة نهائية ذات نطاق ديناميكي مضاعف وتفاصيل وجودة صورة عامة معززة.
يمكن أن يساعد تصوير الفيديو بتنسيق RAW أيضًا في عملية التلوين حيث يُسمح لك بالتقاط ما يراه الاستشعار، وهذا يعني عدم تطبيق أي معالجة لتوازن اللون الأبيض أو الحساسية أو التعديلات على الألوان في اللقطات الخاصة بك. يثبت الفيديو الخام أنه قيّم للغاية عند معايرة الألوان لمشروعك لأنه يسمح لمحترفي المعالجة بتعديل الألوان في مرحلة ما بعد الإنتاج بأقل قيود.
هناك نوعان رئيسيان من الألوان:
الألوان المشبعة
تعبر عن التفاؤل والخيال والحب أو بعض المشاهد الجميلة.
الألوان غير المشبعة
تعبر عن الماضي والصراع والحزن أو بعض المشاهد الدرامية.
الصوت
هناك نوعان رئيسيان من الصوت في الأفلام: الصوت الموجود ضمن الحدود المتعارف عليها في الفيلم والصوت الذي يتم إضافته لاحقاً خلال مرحلة المونتاج. وهذان النوعان يبنيان تصميم الصوت في الفيلم. يتم توضيح الفرق الرئيسي بين هذين النوعين في النقاط التالية:
الصوت الموجود
ضمن الحدود المتعارف عليها في الفيلم: هو الصوت الذي ينبعث من داخل الفيلم ويمكن رؤية مصدره على الشاشة، أو يتم تلميح وجود الصوت من خلال الأحداث التي تجري في الفيلم. ويمكن تقسيم هذا النوع إلى الأصوات الموجودة داخل الفيلم والأصوات الموجودة خارجه.
أنواع الصوت الداخلي:
يمثل صوت الحوار الشخصي أحد أشكال الصوت الداخلي الواضحة في الفيلم.
تضيف الأصوات الأشياء المحيطة بالشخصيات المزيد من الواقعية، مثل صوت دوس القدمين على الثلج، أو صوت السيارات في الشارع المزدحم.
تساعد الموسيقى الداخلية المنبعثة من داخل الفيلم الجمهور على الانغماس في الأحداث.
مصدر الصوت الديجيتالي لا يحتاج بالضرورة إلى أن يكون مرئيًا على الشاشة، طالما فهم الجمهور أنه يأتي من شيء موجود داخل الفيلم. - ماستر كلاس
غير الديجيتالية:
هي الصوت الذي لا يمكن ملاحظته بصريًا على الشاشة ولا تم تطبيقه عن طريق الحدث الموجود في الفيلم ، أي أي صوت لا يأتي من داخل القصة نفسها.
الصوت الغير دييجيتيكي، ويُسمى أيضًا التعليق أو الصوت غير الحرفي، هو أي صوت لا ينبعث من داخل عالم الفيلم. لا يمكن لشخصيات الفيلم سماع الصوت الغير دييجيتيكي. ويتم إضافة كل الصوت الغير دييجيتيكي بواسطة محرري الصوت في مرحلة ما بعد الإنتاج. - ماستركلاس.
أنواع الأصوات غير السينمائية:
الموسيقى التصويرية تستخدم لوضع لمسة موسيقية معينة للفيلم. يتم استخدام هذا الصوت للتخطيط وإثارة عواطف الجمهور ، وإضافة الدراما ، والتعبير عن الشك ، أو تقديم عنصر من المفاجأة.
تتم إضافة تأثيرات الصوت للحصول على تأثير دراماتيكي.
تستخدم التعليق الصوتي أو السرد الصوتي من قبل المخرج للمساعدة في شرح الحبكة أو تعزيزها.
ومرة أخرى ، هذه أشياء يسمعها الجمهور فقط ، ولا يسمعها الشخصيات المشاركة في القصة.
المونتاج
تعتبر عملية المونتاج إحدى الجوانب أو الأجزاء من الفيلم التي عادة ما تمر دون إشعار (على الأقل في أفلام هوليوود!). المهمة الرئيسية لمحرر الفيلم هي جمع اللقطات المشاركة في الحبكة وجعل تدفقها سلسًا وسلسًا قدر الإمكان لضمان قدرة الجمهور على متابعة حبكة الفيلم بشكل كامل. قد يقوم بعض المحررين أيضًا بقصد كسر هذه السلاسة السلسة من الحبكة إذا كان الحبكة تتطلب ذلك (أو إذا كانوا محررين رديئين)
الاتساق: كسر للزمن والمكان مع الحفاظ على السلاسة.
الكلاسيكي: هذا النمط يتراوح بين اللقطة العريضة واللقطة المتوسطة والقريبة لإثارة التأثير الدرامي.
الاتساق الشخصي الراديكالي: يتم قطع الزمن والمكان المختلفين لتحقيق تأثير درامي.
موضوعي: التحرير الذي يتحكم فيه الموضوع.
تشابكي: الإعادة للحقائق الثنائية.
ميزانية المشهد: هي المكان الذي يتم فيه تصوير الفيلم والذي يحتوي على العديد من المؤثرات البصرية والأشياء التي يمكن تغييرها والتلاعب بها لتحسين الصورة النهائية
ترتيب المشهد
ترتيب المشهد، والتي تنطق بـميز-آن-سان، هو مصطلح يستخدم لوصف إعدادات مشهد في مسرحية أو فيلم. يشير إلى كل شيء موضوع على المسرح أو أمام الكاميرا، بما في ذلك الناس. بعبارة أخرى، ميز أون سين هو مصطلح شامل يشمل كل شيء يساهم في العرض البصري و "المظهر العام" للإنتاج. عند ترجمتها من الفرنسية ، تعني "وضع على المسرح". - MasterClass
هذا هو السبب في أن المخرجين يجب أن يكونوا ذكيين عند تنظيم الأثاث في الغرفة (وهذا هو المكان الذي يأتي فيه فنانون الديكور). لأن كل ما يظهر على الشاشة يهم. يمكن تقسيم تقنية الميزان-المشهد إلى العناصر التالية:
الوضعية حول الإطار.
الوجه إلى الكاميرا - ربع دوران، نصف دوران، ثلاثة أرباع الدوران، دوران كامل، الظهر
المساحة الإقليمية - الخلفية، المنتصف، المقدمة
قيود الإطار.
ضيق - يعبر عن شدة الموضوع، وأهميته، وعدم قدرته على الهروب.
مفتوح - يعبر عن الخراب، والمساحة، والحرية، أو عدم الأهمية.
عند تحليل الأفلام للمشاريع أو إنشاء فيلم، قد يُطلب منك استخدام بعض أو كل الخصائص المذكورة أعلاه. يمكن لربط جميع هذه العناصر معًا مساعدتك في إنشاء تفسير منطقي للفيلم. حاول التفكير في الفيلم ككل وكيف تعمل العناصر المذكورة أعلاه معًا لإخراج الرسالة الرئيسية للفيلم.
فن السرد من خلال الفيلم والعديد من الفنانين / المواهب المشاركين في إنشاء فيلم عادة ما يمران دون إشعار. نأمل أن يساعدك هذا المدونة على فهم العناصر الأساسية لما يدخل في إنشاء فيلم. في Cinemagic، نعتقد أن الأفلام لها القدرة على توحيد البشرية والتعليم والترويج وتقديم الكثير من المزيد.
